Después de mucho tiempo sin saber nada de ella, por fin está disponible el primer trailer de la película de Max Payne, titulada… Max Payne.
Me mostraba muy reticente a pensar que la adaptación al cine fuese correcta después de toda la mierda a la que estamos acostumbrados, y aunque la mayoría de las veces los trailers son mejores que las películas y simplemente muestran las mejores partes “condensadas”, creo que esta vez, lo que tenemos ante nuestros ojos, es una buena adaptación (al menos en apariencia) del videojuego.
La música típica de una película de cine negro, Mona Sax repartiendo candela, escenas de acción con tiros y más tiros con Max Payne corriendo, unos decorados idénticos a los del juego… Creo que puede salir algo muy bueno de esta película (siempre y cuando los hombres pájaro que vemos en algunas escenas sean simplemente pesadillas ).

Hay veces que la imaginación y la mala leche no tienen límites, y sino que se lo pregunten al árbitro de Hockey de la imagen de arriba. No sé a vosotros, pero a mí, seguramente no se me ocurriría hacer algo así… o puede que sí.
Vía | Shoot the Stupid
Este sábado tuve la suerte de poder ver la nueva película de Steven Spielberg y George Lucas, después de muchos días de espera tras su estreno (dos). La verdad es que iba al cine esperando ver una película de acción al estilo de los años 90, con sus persecuciones, peleas y por supuesto “gags” típicos de las películas de Indiana Jones. Y éso es exactamente lo que he encontrado.
No voy a pararme a resumir la película, porque sé que todos sabéis de qué va (O ya la visteis, o leísteis algo de ella u os la destriparon en el telediario), así que simplemente voy a dar mi opinión de ella, porque a pesar de estar bien, no es perfecta, y parece que a Spielberg (o a los guionistas) se les fue la mano un poco en ciertas escenas que no me parecen del todo apropiadas para una película de Indiana Jones.
Una de estas escenas, es la de la bomba atómica. Me pareció demasiado exagerada y difícil de creer. Sé que algunos pensarán que como escena de acción está bien, y no lo discuto, pero no para una película de Indiana Jones… Es como la escena de la Jungla de Cristal 4.0 en la que derriba un helicóptero con un coche. Simplemente piensas “aquí se pasaron”.
Por suerte, hay un elemento de las películas de Indiana Jones que se mantiene intacto y que merece mención aparte: el sentido del humor. Hoy en día es muy difícil que alguien consiga hacerte reír en una película de acción, y ésta lo consigue varias veces a lo largo del metraje ( el momento de las arenas movedizas, simplemente genial
).
Además, la película tiene momentos memorables “made in Spielberg”, como la persecución en moto por la ciudad, la pelea a puñetazos con el coronel ruso o la “carrera” de coches por la jungla.

Respecto al argumento, quizás lo que se echa en falta es el carisma que tenían reliquias como El Arca de la Alianza y El Santo Grial, lo que le confiere (en mi opinión) un toque menos místico y misterioso que el de sus predecesoras. Además, posiblemente el hilo argumental sea demasiado lineal y bastante predecible, aunque es difícil entrar en comparaciones con el resto de películas de la saga porque no tengo la misma edad que cuando las ví, y todo lo de la infancia se recuerda con un cariño especial.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es una buena película que me ha hecho revivir sensaciones de la infancia, y eso es algo de agradecer en el cine de hoy en día, que lo suele sacrificar todo en favor de los efectos especiales. Así que mi recomendación es que, si tenéis oportunidad, la veáis, porque, como digo, es una buena película de acción al estilo de los años 90.
El otro día tuve la suerte de ver el renacimiento de una de las mejores (y peor tratadas) series de animación de la historia: Futurama, tras ser tristemente cancelada por la Fox allá por 2003. Éso sí, regresa no como serie, sino en forma de película titulada El Gran Golpe de Bender.
Su regreso no podría haber sido más prometedor y brillante (tan brillante como el culito de un bebé robot), porque parece que los años han servido para que los guionistas hayan conseguido hilar un guión a la altura de las circunstancias.
La historia es igual de friki (o más) que la de cualquier capítulo de la serie. Unos extraterrestres timadores estafan a los habitantes de la tierra mediante el conocido “fraude nigeriano” y éstos deben abandonar el planeta debido porque pasa a pertenecer a los estafadores. Para colmo, los estafadores consiguen colar a Bender un virus que lo convierte en su esclavo y “esplungeando” descubren un sistema que les permite viajar en el tiempo y robar todas las reliquias del pasado. En un principio, el argumento parece simple, pero debéis hacerme caso cuando os digo ¡Hijos míos! que hasta que no acaba la película no está todo dicho.
Por suerte, el doblaje de la película es exactamente el mismo que el de la serie, es decir, excelente, algo que también se podría aplicar a los numerosos “gags” (sobretodos geeks y frikis), lo que da la impresión de estar viendo un capítulo de la serie, sólo que más largo,
En definitiva, el Gran Golpe de Bender (O Bender’s High Score en inglés) no decepcionará a nadie que le haya gustado la serie, porque es más de lo mismo, pero mejor. Así que si tenéis oportunidad, no lo dudéis y vedla, porque hace que haber esperado 5 años merezca la pena :).
PDTA: Ahora sólo falta esperar por la segunda película (son un total de 4) titulada “The Beast with a Billion Backs”.
Seguro que muchos estaréis al tanto de las andaduras de Andrés Pajares, que hace unos días entró en un bufete de abogados con un spray antivioladores, un bigote postizo y una pistola de plástico, atacando a varias personas. Además, como pudimos ver en su blog (En el que curiosamente todos los comentarios que he visto son favorables :P), el actor tiene una peculiar manera de escribir…
A raíz de ésto, no ha faltado tiempo para que esté disponible la primera figura de acción del actor, que incluye todo lo necesario para pasar una tarde loca atracando nuestro bufete de abogados favorito.

Lo más sorprendente es que la cara parece no estar retocada con Photoshop ni nada, viene de serie

El día 30 de Abril se estrenará en España Ironman, la película, la última adaptación al cine de de un comic de la Marvel.
He de reconocer que la película tiene buena pinta si nos fijamos en el trailer que hay rondando desde hace algún tiempo por Internet, pero esperemos que no pase como casi siempre en estos casos, que la película no sea el trailer y cuatro cosas más.
El trailer tiene buena pinta, aunque si podéis verlo en inglés subtitulado, mejor que en español, que doblan a los personajes como les da la gana.
Hablaba hace unos días de la publicidad ingame en los videojuegos, pero las películas tampoco se libran de estas situaciones. ¿Se podría definir este tipo de publicidad como “inmovie”?.
Cada elemento de una película está cuidadosamente calculado. Ni las botellas de Coca Cola están ahí por casualidad, ni los protagonistas usan zapatillas Nike porque sí. En este caso es Audi la que realiza la prublicidad “Inmovie” en Ironman mostrando una de sus “joyas de la corona”.
Por lo que se puede ver al principio del trailer, el coche que utilizará Anthony Stark (A.k.a. Ironman) en la película, es un coche que me encanta (como pudisteis comprobar en mis crónicas de un viaje a Madrid), ni más ni menos que un Audi R8, y la verdad es que se ajusta bastante bien a lo que la gente de Audi pretende transmitir incluyéndolo en la película: “Los héroes no nacen, se construyen“, y en terreno de los coches, pasa lo mismo.
No es la primera vez que Audi hace algo así, ya que en “Yo, Robot” pudimos ver un coche creado expresamente para la película, el Audi RSQ, lo que demuestra el esfuerzo que ponen en ofrecer una buena impresión de sus vehículos.
En definitiva, que el coche mola (aunque yo no le pondría los cuernos a mi futuro Mini), y que la película ya veremos. Yo sólo espero que tengamos ante nosotros otro The Punisher y no otra mierda como Elektra.
Enlaces Relacionados | Audi Ironman | Página Oficial de la película (en inglés)