Me encuentro en VidaExtra un curioso ejemplo de cómo está evolucionando la publicidad en los videojuegos gracias en gran medida a internet. La imagen de arriba pertenece al juego de XBox 360 “CrackDown”, y en él se puede apreciar una valla publicitaria anunciando la película 300 (Sinceramente no me imagino un anuncio de una película de Almodóvar). Al parece, en el juego la mayoría de las vallas contienen publicidad “ficticia”, aunque hay excepciones como ésta.
¿Hasta dónde estarán dispuestos a endosarnos este tipo de publicidad? Prefiero no saberlo…
Vía | VidaExtra
Ayer tuve la suerte de ir al cine a ver “300″, la adaptación de Frank Miller del comic de mismo nombre, y digo la suerte porque es una maravilla de película, lo mejor que vi en mucho tiempo.
Fuimos a ver la película al IMAX, y al ser el estreno estaba lleno de gente, por lo que nos tuvimos que conformar con ponernos en la 5ª fila delante de una pantalla gigante, que pese a estar muy cerca, una vez que te acostumbrabas se veía perfecta.
Jerjes: Tu tribu es fascinante. Nuestras culturas podrían compartir muchas cosas. Leónidas: Hemos compartido nuestra cultura con vosotros toda la mañana
Seguramente todo lo que diga de la película ya lo habréis leído en internet o visto en televisión, pero para los pocos que no sepan de lo que trata diré que cuenta la historia de cómo 300 espartanos liderados por Leónidas (Gerarld Butler) mantuvieron en jaque durante bastante tiempo al ejército persa del emperador Jerjes (Rodrigo Santoro) de más de 200.000 soldados en las Termópilas.
300 es una película básicamente de acción, pero enfocada desde el punto de vista de un comic, con escenas típicas en las que se oyen los pensamientos de los personajes. Los usos de las ralentizaciones creo que son correctos, ya que no abusan de ellos especialmente (Particularmente me recordó al juego The Matrix: Path of Neo, ya que yo ralentizaba el tiempo de la misma manera). Para los sensibles que dudan si verla o no, diré que no es especialmente sangrienta aunque tiene escenas algo duras (No más que cualquier telediario de las 3 de la tarde).
El tratamiento de la imagen es muy parecido al que en su día vimos en Sin City, solo que esta vez, en vez de predominar el color negro, predominan los tonos amarillos. Un dato curioso respecto a ésto, es que la totalidad de la película está rodada en chroma-key (Fondos azules o verdes posteriormente generados por ordenador), y la verdad es que el resultado no puede ser mejor, porque si no te lo dicen seguramente pienses que los escenarios sean reales.
Sobra decir que todo aquel que vaya a verla pensando que se va a encontrar una película histórica va a salir decepcionado, porque es una película basada en un comic y en caso de guardar fidelidad a algo es a la novela de Frank Miller y a las escrituras épicas griegas.
Para terminar, no me queda otra cosa que no sea recomendar la película, que, para mí es la mejorque vi en mucho tiempo y estoy convencido de que no os va a decepcionar.
“Tercera entrega de la saga basada en los famosos videojuegos. En esta ocasión, nuestra heroína, Milla Jovovich, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que la Corporación Umbrella les alcance”.
Hace unos días hacía el análisis de Resident Evil 2: Apocalipsis y apenas unos días después se muestra lo que es el primer trailer de su secuela: Resident Evil: Extinction. La verdad es que no tengo mucho más que decir que no haya dicho ya maca, ya que comparto totalmente su opinión.
En primer lugar, el trailer nos presenta a una Alice con superpoderes que supuestamente está “activada” como podíamos comprobar al final de la segunda película. Seguramente el escenario es lo que más llame la atención, ya que nos presenta una devastada ciudad de Los Ángeles Las Vegas (¿Calentamiento global?).
Como dice maca:
“Esta mierda decorada con el nombre de un videojuego verá la luz en otoño de este año. Por favor, no la vayáis a ver al cine… no contribuyáis a que España sea el país del mundo en el que mejor se vende la mierda (como se ha venido demostrando viendo las películas y videojuegos con más recaudación de los últimos años). “
Ayer ví “Banderas de Nuestros Padres” una película de Clint Eastwood sobre la conquista de ls isla de Iwo Jima. Me pareció una película bastante sosa, ya que tenía esperanzas de encontrarme con una película del estilo de “Salvar al Soldado Ryan” como la describieron algunos críticos y a mí me parece que solo se asemeja a ella en la forma de rodar las batallas y de narrar la historia.
La película trata de la conquista de Iwo Jima, una isla a unos 3000km al sur de Japón que disponía de un aeródromo totalmente necesario para los Mustangs americanos que no disponían de demasiada autonomía de vuelo y no podían escoltar a los bombarderos B-29.
Los hechos hablan también de todo el montaje que se produjo tras la famosa foto del izado de la bandera estadounidense por un grupo de soldados y de como el gobierno estadounidense intentó atraer a lo consumidores con la imagen de estos 6 “héroes”.
A mí la película se me hizo pesada, y es raro viniendo de una película de la 2ª Guerra Mundial, pero los momentos “emotivos” de un indio americano borracho me pudieron, pero aún así resulta interesante saber algo más acerca de estos hechos históricos.
Más información | Wikipedia
Fotografías | Spartacus Educational
“Basura y mierda a partes iguales” me pareció la mejor descripción que se le puede hacer a esta película de forma breve, y es que llevaba tiempo queriendo despacharme a gusto con este horror de película, ya que en particular arruina (o al menos lo intenta) la que posiblemente sea mi saga de videojuegos favorita, que es Resident Evil.
Los fallos que he encontrado viendo la película son tantos que me he visto obligado a hacer una selección de los mejores. Sin duda es un claro ejemplo de que las conversiones de videojuego a cine suelen ser todas una bazofia de las gordas, pero más aún si como director tienen a Uwe Boll o a Paul S.W. Anderson, aunque siempre hay excepciones como Tomb Raider, que ahora mismo es la única buena que recuerdo.
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Se avecina otra pifia de las gordas. Tras perlas como Resident Evil, Silent Hill, Doom o Alone in the Dark, llega de la mano de Sony Pictures la adaptación cinematográfica de Metal Gear.
Metal Gear es una serie que perdió toda su gracia después del Metal Gear Solid de PlayStation, y es que después de ver en Metal Gear 2: Sons of Liberty a Fatman (Un gordo que es un experto en bombas, que lleva una gabardina, come bocadillos ENORMES y hace patinaje en línea) y escuchar su lema “Laugh and 
grow fat” te das cuenta de que algo empieza a fallar y te dan ganas de enviar una carta a la OCU para preguntarles si tanta estupidez no viola algún derecho del consumidor. Si lo unimos a un argumento simple y a un desarrollo ABURRIDO y monótono obtenemos una de las mayores mierdas hechas videojuego, pero mejor valoradas por algunas revistas (Sí, está claro quién les paga).
El Metal Gear 3 no tuve oportunidad de jugarlo, pero por lo que me contaron es más de lo mismo, con enemigos tan originales como un tío que escupe abejas por la boca u otro que dobla las articulaciones para los dos lados.
¿Qué podemos esperar del 4º? Pues más mierda, está claro. Alguien le debería decir al señor Kojima que el único ninja con carisma es Grey Fox y por mucho chavalete rubio que meta para atraer a jovenzuelas con las hormonas por las nubes no va a conseguir mejorar su producto y sacarlo de la más profunda inmundicia a la que se llega cuando se extiende una serie más de lo que se debería por el simple hecho de que resulta un negocio rentable.
Volviendo al tema principal, sólo decir que la única persona que sería capaz de interpretar de forma decente a Snake es Kurt Russel, (Cómo pudimos ver en “Escape de Nueva York” y “Escape de L.A.“) también conocido como Serpiente Pliskin, nombre que adquiere Snake en Metal Gear 2.
Por lo menos Uwe Boll no está en Sony Pictures, aunque seguro que hacen una bazofia de todas formas.
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